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Pour cette quatrième séquence nous étudions un des chefs d'oeuvre de Chaplin : "Les temps modernes". Les élèves font une courte recherche sur la biographie de Chaplin : son enfance pauvre à Londres ; ses débuts très jeune sur les planches dans les pas de ses parents artistes de music-hall ; son ascension fulgurante aux Etats-Unis ; ses histoires de femmes et de divorces qui lui collent aux basques dans ce pays puritain qui aura tôt fait de l'accuser de "communiste" tellement il prend fait et cause pour les "petits, les démunis, les laisser-pour-comptes".

De ce chef d'oeuvre de 1936, nous visionnons quelques extraits caractéristiques nous permettant d'aborder les notions de : bande originale ; musique de fosse, diégétique, extra-diégétique, in, off, hors-champs, parodie, existante ... 

Nous ouvrirons également un chapitre sur les échelles de plan et leur signification : du plan d'ensemble jusqu'au très gros plan, en passant par les mouvements de caméra : panoramique, traveling et autres zooms numériques.

Il s'agit pour les élèves, à l'issue de cette séquence, d'avoir un regard analytique et critique sur les films qu'ils regardent. Tout comme notre écoute change quand nous nous penchons sur les détails de telle musique, ainsi notre regard change si nous comprenons de quel manière il est orienté.

Voici le film dans son intégralité.

Correction de la biographie en un texte à trous (histoire de vérifier si chaque élève a bien fait lui-même sa petite recherche) : Chaplin Bio Trous.pdf

Les compétences de la séquence : CompetencesIV.pdf (Ce sont les élèves qui les complètent et c'est moi qui valide, et en général nos avis se rejoignent.

Comme projet musical nous chantons "Le cinéma" de Claude Nougaro. Cette chanson de forme ABA installe une ambiance cool (A), détendue, dans un tempo lent, avec un caractère un peu tristounet, avant d'exploser dans une partie (B) fortement contrastée durant laquelle on ne fait plus que du rythme. Il y a bcp d'éléments (d'objets musicaux), mais ils sont très faciles à mettre en place : les ostinati de 4 notes, le thème construit sur un motif transposé, les percussions sur temps forts et faibles, et le chromatisme si heureux du "lit qui tombe en avalanche"... Bon d'accord la partie B est un peu un challenge vocal, mais une fois que c'est en place c'est assez éclatant ! le cinema pro.pdf

Dans cette séquence nous ne faisons qu'effleurer le sujet des musiques inventées par les esclaves noirs-américains. Nous distinguons le Negro Spiritual du Gospel : le premier fait référence aux histoires bibliques de l'ancien testament, est davantage chanté a cappella, le second aborde davantage les thèmes du nouveau testament et est souvent agrémenté d'instruments. Mais ce point, avec nos élèves qui ne suivent plus les cours de religion, ne peut être approfondi. Les work songs sont plus aisément identiables dans le sens où les exemples choisis leur donnent envie de taper leur stylo sur leur cahier.

Go down Moses video

Après avoir étudié "Go down Moses" nous écoutons en complément, Joshua fit the battle of Jericho, Roll Jordan roll, Rosie, et un chant Massaï. Les élèves relèvent aisément tous les points communs et toutes les différences entre ces musiques proches. Voici la correction : Tableau d'écoute.pdf

Joshua fit the battle of Jericho

Roll Jordan roll

chant Massaï

Rosie

Nous nous éclatons à chanter "Go Down Moses", un negro spiritual rendu célèbre par Louis Armstrong. Dans ce projet musical nous chantons en call-and-reponse, à deux voix, et nous superposons un contre-chant (aux xylophones et au piano) et nous nous frottons quelque peu à l'improvisation sur la gamme pentatonique. Ca balance plutôt pas mal avec les bongos, maracas et guitares.

Nous apprenons également un chant de travail "Le chant des cotonniers". Nous en dégageons la structure strophique très simple, ainsi que le principe de répétition cher à la musique populaire. Nous l'accompagnons avec nos "outils" (qui sonnent comme des instruments à percussion) sur les temps faibles de la mesure à 4 temps.

Chant des cotonniers

Séquence III en classe de troisième "La ville peut-elle être décrite en musique ?"

Une réponse évidente que nous avons apportée immédiatement après avoir chanté "New York avec toi" de TELEPHONE est : "Oui, par les paroles de la chanson". New York avec toi.pdf

Puis nous avons écouté la première partie de City Life "Check it out" de l'américain Steve Reich. Et nous avons noté tous les éléments entendus. Voici le texte à trous nous servant de résumé : Check It Out Résumé.pdf

Séquence III en classe de quatrième :

Est-ce que la musique de Beethoven est toujours source d'inspiration pour d'autres styles ?

On va bien sûr répondre par l'affirmative, mais avant d'arriver à cette conclusion écoutons quelques morceaux célèbre de ce compositeur allemand de l'époque classique.

Symphonie N°7, Allegretto (mouvement II). Voici le résumé sous forme de texte à trous avec propositions : Allegretto.pdf

Nous frappons le motif rythmique répété en ostinato en trois groupes de percussions : métaux, peaux, maracas. Nous suivons les nuances d'intensité qui évoluent : pp, mf, f, ff et decrescendo.

Nous jouons également ce thème à la guitare et au clavier. Voici la partition : Partition Allegretto.pdf

Les élèves qui se débrouillent au piano l'apprennent aux autres. Idem pour les doués à la guitare.

Et voici un tutoriel qui permettra à tous de retrouver les touches du clavier (couleur jaune à droite).

Et puis nous chantons "Figlio Perduto", une chanson de Sarah Brightman qui fait un double emprunt : la musique vient de Beethoven et le texte est le célèbre "Roi des Aulnes" de Goethe traduit en italien. Figlio Perduto et traduction.pdf

Incontournable cinquième symphonie avec le premier mouvement si célèbre dès son motif de 4 notes. On remplit un texte à trous en écoutant avec attention cette version : Beethoven Symphonie 5.pdf

Le dialogue est un procédé courant dans presque toutes les musiques de tous genres et de toutes époques. Nous visionnons la capsule vidéo fait par un collègue. Et je l'en remercie parce que je m'inspire largement de sa séquence mise en ligne sur le site de l'académie de Strasbourg. Voici les questions auxquelles les élèves devaient répondre en classe inversée : Questions Capsule.pdf

Pour analyser "Moanin" plus en détail nous nous basons sur cette version live. Voici le texte que les élèves doivent compléter après la séance. Blakey Moanin.pdf

Un peu de Shubert ne peut pas faire de mal à nos collégiens (à qui on sert quand-même des tonnes de soupe par ailleurs). Nous y repérons d'autres manières de dialoguer. Voilà le document que nous complétons ensemble pendant l'écoute. Ständchen.pdf

Hindemith c'est déjà une autre paire de notes ! La musique est amusante, mais elle ne sonne pas toujours "très juste". Très juste la remarque ! Elle date de l'époque moderne. Voici le court résumé : Hindemith.pdf

Nous chantons également la chanson de Paris Africa "Les Ricochets" dans laquelle les artistes engagés chantent à tour de rôle dans différentes formes de dialogue. Voici le texte : Ricochets.pdf

Trois autres musiques de style, de genre, de région et d'époque bien différents pour illustrer le principe du dialogue en musique.  Trois autres dialogues en musique.pdf

D'abord le Kan Ha Diskan breton + Human Beatbox

Puis un chant de travail africain (principalement à partir de 1'20)

Giovanni Gabrieli, et les choeurs brisés de la Renaissance

Le mythe de Roméo et Juliette est tout simplement universel. Il fallait que les élèves aient lu, vu, et écouté cette merveilleuse histoire d'amour, même si elle est tragique. Voici les consignes envoyées avant le début de la séquence : Romeo Consignes.pdf

Puis nous jouons 19 scènes de la pièce de Shakespeare en classe, histoire de leur coller l'histoire dans la mémoire. Romeo 19 Scenes.pdf

Nous visionnons ensuite l'ouverture/prologue de l'opéra de Charles Gounod, pour nous rendre compte que tout est déjà annoncé (l'amour, la rivalité, etc.) dès le départ.

West Side Story (de Léonard Bernstein) est une adaptation modernisée du même mythe. Nous visionnons également l'ouverture de cette comédie musicale qui met en scène les deux bandes rivales des Jets et des Sharks.

Voici les résumés des cours que nous complétons en classe : Gounod+Bernstein.pdf

Nous chantons plusieurs extraits de la comédie musicale de Gérard Presgurvic :

Aimer.pdf

Verone.pdf

Pour le contrôle rapide de milieu de séquence (un contrôle surprise, pour voir si les élèves suivent, et pour leur (dé)montrer qu'ils savent déjà beaucoup de choses ...). Voici le contrôle et sa correction : Controle et correction.pdf

Voici les vidéos :

Gounod "je veux vivre" Air de Juliette (précédé du récitatif avec sa nourrice).

Presgurvic "Les Rois du Monde"

Berstein, Mambo

 Bernstein, Tonight voici le texte à compléter en classe (ou à la maison) : Tonight Correction.pdf

(L'air dont nous faisons l'analyse en classe débute à 0'55)

Nous plongeons dans le travail de la chorale cette année par des chants qui tournent autour des pirates, marins et autres flibustiers.

Voici les premiers textes :

Renaud, Dès Que Le Vent Soufflera.pdf

Laurent Voulzy, Belle-Île-En-Mer.pdf

Alain Souchon, Rame.pdf

Hugues Aufray, Santiano.pdf

Canon, Matelots Puisqu'il fait bon vent.pdf

Charles Trénet, La Mer.pdf

Gérard Presgurvic, Aimer.pdf

B. Coulais/C. Barratier, Caresse sur l'océan.pdf

D. Kelly/T. Minchin, Revolting Children.pdf (Matilda)

D. Kelly/T. Minchin, When I Grove Up.pdf (Matilda)

Première séquence de l'année (2016-2017) pour les classes de quatrième. Nous démarrons par l'œuvre de Hughes de Courson "Mozart l'Égyptien" (1998) qui mélange deux célèbres musiques :

-le premier mouvement de la 40ème symphonie de Mozart

-une chanson populaire traditionnelle arabo-andalouse

Le cours sur Mozart se trouve ici : Résumé Symphonie 40.pdf

En cliquant ici on peut écouter le premier mouvement en suivant le shéma.

Le résumé sur la chanson Lamma Bada Yatathanna se trouve là : Résumé Lamma Bada Yatathanna.pdf

Nous avons également fait le voyage en Orient avec le Michigan Arab Orchestra, histoire d'écouter, de nommer, de reconnaître les instruments traditionnels orientaux, avec (de gauche à droite) : la contrebasse, la darbouka, le riqq, le oud, le qanun (qui a ici le rôle principal avec sa longue improvisation), le violon, le ney. Et pour les voir c'est ici : Instruments.pdf

Nous remarquons qu'ils jouent le thème à l'unisson (tous les instruments jouent la même mélodie), qu'ils ornementent la mélodie en ajoutant des broderies (souvent des trémolos), que les cordes sont jouées avec des accessoires : plectre, médiator, ou onglets. Et ce sont les jeunes filles de la classe qui comprennent vite l'utilité de ces protections pour ne pas s'abimer les ongles !

Nous démarrons l'année de troisième par une séquence sur "Atom Heart Mother" des Pink Floyd. Cette œuvre emblématique du rock progressif nous permettra d'aborder différents styles et différents genres.

Voici tout d'abord le morceau dans son intégralité.

Le résumé du début du cours se trouve en cliquant sur le lien : Résumé 1.pdf

Pour Breast Milky, le résumé est ici : Résumé 2.pdf

Et voici une version intéressante qui devrait nous motiver à jouer ... la partition est là : Breast Milky partition.pdf

Le texte de la première chanson "Les années guitare" (de Michel Fugain) se trouve ici : Les Années Guitare.pdf

Nous avons également écouté "Le Cygne" de Camille Saint-Saëns, et nous l'avons comparé à "Breast Milky". Même violoncelle expressif qui joue la mélodie principale ; clavier discret qui accompagne avec une formule arpégée ; ambiance douce et calme.